El Auditorio Nacional de Música acogió en su Sala de Cámara un concierto inolvidable dentro del Ciclo Batuta, donde la Orquesta Metropolitana de Madrid, dirigida por Silvia Sanz Torre, demostró que la música conecta con todas las edades. Entre el público se dieron cita espectadores de todas las generaciones, desde niños de 6 años y adolescentes de 15, hasta adultos y veteranos de hasta 89 año, e incluso melómanos llegados desde fuera de España para disfrutar de la velada.
La primera parte del concierto, titulado ‘De la sonata a la sinfonía‘, estuvo dedicada a desentrañar los secretos de la música instrumental mediante explicaciones amenas e ilustraciones orquestales en vivo. Lejos de emplear un lenguaje distante, la directora presentó la forma sonata como si fuera el guion de una película o un drama en tres actos. Explicó cómo la obra arranca presentando a dos personajes contrapuestos: un primer tema impetuoso y decidido, y un segundo tema más pausado y melancólico. A lo largo del desarrollo, ambos personajes se cruzan y sufren giros de guion hasta que, en la recapitulación final, logran entenderse y hablar exactamente el mismo idioma.
Tras recordar a pioneros del Clasicismo como Sammartini o Stamitz, cuyos célebres aumentos progresivos de volumen orquestal lograban en el siglo XVIII levantar al público de sus asientos, la atención se centró en la gran estrella de la noche: la Sinfonía nº 7 de Ludwig van Beethoven, calificada en su día por Richard Wagner como la «apoteosis de la danza» por su arrolladora fuerza rítmica. Con el apoyo didáctico de los músicos, la directora fue desgranando el engranaje interior de sus cuatro movimientos.
Los asistentes descubrieron que la introducción del primer movimiento arranca con escalas ascendentes que suben paso a paso como los peldaños de una escalera, desembocando en una nota repetida que funciona como un auténtico motor de gasolina en marcha. Para el célebre Allegretto del segundo movimiento, se mostró cómo una solemne marcha que nace en las cuerdas graves se transforma progresivamente en una imponente ola sonora. Tras el dinamismo juguetón del Scherzo, las explicaciones desembocaron en el vertiginoso movimiento final, donde un motivo obsesivo en los instrumentos graves llegó a compararse, en tono distendido, con la tensión de la banda sonora de la película Tiburón.
Recordando la convención de no aplaudir entre movimientos, este análisis cercano sirvió de preparación ideal para la segunda parte, en la que la orquesta interpretó la sinfonía completa. La entusiasta reacción de los asistentes al término del concierto ratificó el éxito de una propuesta divulgativa que logró apasionar por igual a cuatro generaciones de espectadores.
Comentarios recientes