Orquesta Metropolitana de Madrid, Coro Talía y Coro Talía Mini

El musical El hombre de la Mancha, curiosamente ha sido interpretado por figuras tan dispares como Frank Sinatra y Elvis Presley, consolidándo su tema imprincipal The Impossible Dream, como el símbolo definitivo de la resistencia frente a la adversidad. Esta resiliencia se traslada luego a las tradiciones de El violinista en el tejado, donde el famoso If I Were a Rich Man no es solo una pieza humorística, sino una reflexión profunda basada en los relatos de Sholem Aleichem sobre la supervivencia de la cultura judía frente al cambio social.

Con el tiempo los musicales avanzaron hacia una energía mucho más desenfrenada, llegamos a Grease. Es curioso recordar que, antes de ser el fenómeno luminoso y nostálgico que conocemos, el musical original de 1971 era mucho más crudo y agresivo; fue la película protagonizada por John Travolta y Olivia Newton-John,  la que lo suavizó para capturar ese espíritu juvenil de los años 50 que hoy todos tarareamos con Summer Nights. Esa energía colectiva encuentra un contrapunto perfecto en la delicadeza de Los chicos del coro. Aunque nació para la pantalla grande, su pieza Vois sur ton chemin logró algo casi imposible: que la música coral clásica volviera a las listas de éxitos, demostrando que la atmósfera evocadora de un coro puede ser tan poderosa como una banda de rock.

Desde esa pureza saltamos al cinismo elegante de Chicago. Aquí, la sátira y el jazz se entrelazan mediante la coreografía de Bob Fosse, inspirándose en crímenes reales de los años 20 para criticar cómo la prensa convierte a los criminales en celebridades. Este uso del jazz como motor narrativo fue el que años más tarde revitalizó La La Land. Su apertura, Another Day of Sun, es un hito técnico: se rodó a 40 grados de temperatura en una rampa real de una autopista de Los Ángeles, homenajeando a la edad dorada de Hollywood pero con la sensibilidad del siglo XXI.

Ese puente entre lo clásico y lo moderno también lo cruzó Leonard Bernstein con West Side Story. Con la canción América, el musical rompió moldes al usar ritmos latinos complejos para abordar la inmigración y la identidad, cambiando las reglas de lo que se podía decir en un escenario. Pero si hablamos de canciones que cambian reglas, ninguna supera a Over the Rainbow de El mago de Oz. Estuvo a punto de ser eliminada de la película porque los productores pensaban que la escena en la granja era demasiado larga; hoy es, simplemente, el símbolo universal del anhelo y la esperanza.

En Los miserables la escritura coral alcanza su máximo exponente. El uso de un escenario giratorio en sus producciones teatrales no es solo estético, sino que simboliza el paso implacable del tiempo y la molienda de la revolución. Una profundidad temática que , a su manera, también encontramos en Coco, donde Disney y Pixar lograron que Recuérdame funcionase como un puente entre la vida y la muerte, rindiendo un tributo tan fiel a la cultura mexicana que se convirtió en una herramienta pedagógica sobre el valor de la familia.

Ese mismo carácter luminoso y familiar define a Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music). Como dato curioso, la familia Von Trapp real no escapó cruzando las montañas hacia Suiza (lo cual les habría llevado directamente al territorio nazi), sino que simplemente tomaron un tren hacia Italia, aunque la épica del cine prefirió la versión que todos amamos.