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Entrevistas a Alejandro Vivas, compositor, y Marta Cubas Hondal, acordeonista, ante el estreno este sábado 1 de junio del Concierto Indálico para acordeón. Parte I - El compositor

A las 19:30 en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid con la Orquesta Metropolitana de Madrid dirigida por Silvia Sanz Torre

El sábado 1 de junio la Orquesta Metropolitana de Madrid, bajo la batuta de Silvia Sanz Torre, ofrece un estreno absoluto en la Sala de Cámara del Auditorio Nacional. Se trata del Concierto indálico para acordeón de Alejandro Vivas Puig, compositor nacido en Almería cuyos paisajes han sido precisamente los inspiradores de esta obra compuesta especialmente para Marta Cubas Hondal. Esta joven acordeonista ha sido premiada en numerosos concursos, entre ellos, el Certamen de Interpretación Intercentros Melómano Grado Profesional 2016, un primer premio que incluye un concierto en el Auditorio Nacional de Música junto a la Orquesta Metropolitana de Madrid bajo la batuta de Silvia Sanz Torre. Las entradas para este concierto, en el que se interpreta también la Sinfonía nº 40 de Mozart y la obertura La scala di seta de Rossini, cuestan 20 y 25 € en tarifa normal, y 18 y 23 € para jóvenes hasta 30 años, y están a la venta en grupotalia.org y en entradasinaem.es

 Alejandro Vivas Puig

I Parte - El compositor:  Alejandro Vivas Puig

Músico, compositor y arreglista. Nacido en Almería, realizó sus estudios musicales en Madrid en las especialidades de guitarra, contrapunto, fuga y armonía. Desde hace más de 20 años, se dedica a la composición, orquestación y arreglos musicales, a la producción musical, a la dirección artística de conciertos y eventos musicales, a la actividad docente en cursos y talleres y al desarrollo de proyectos pedagógicos en torno a la música. Es director artístico del Grupo Concertante Talía, cuya orquesta y coro, han estrenado varias de sus obras y han interpretado muchos de sus arreglos. Es, además, Licenciado en Psicología por la Universidad Complutense de Madrid y docente de la especialidad de Música. Ha compuesto obras instrumentales para solistas y orquesta, coro a capella, coro y orquesta, comedias musicales, música de cine, música para imagen y audiovisual, etc. En el ámbito cinematográfico, destaca la banda sonora de la película La conjura de El Escorial (Antonio del Real, 2008) y la de El jugador de ajedrez (Luis Oliveros, 2017), cuya música ha sido alabada por la crítica y la audiencia, y galardonada con multitud de premios en territorio nacional y extranjero. Miembro de la Real Academia de las Artes y la Ciencias Cinematográficas de España.

El indalo, símbolo de Almería

Hablar del Concierto indálico para acordeón nos remite ya a Almería, puesta esta figura rupestre del Neolítico tardío que representa una figura humana con los brazos extendidos y un arco sobre las manos se ha convertido en símbolo de esta provincia andaluza.

¿Qué es lo primero que te vino a la cabeza en el momento de concebir una obra para acordeón?

El bandoneón, el tango y en definitiva un montón de clichés que creí que debía abandonar, aunque luego pudiera surgir algo del imaginario colectivo acerca del acordeón, que probablemente aplicaría. Pero pensé que, como compositor, debía convertirme en una tabula rasa y entregarme por completo a la investigación de timbres y técnicas del instrumento y olvidarme de sus usos habituales.

 ¿Por qué una obra inspirada en Almería?

Precisamente por todo lo anterior. Necesitaba componer para un instrumento desconocido (para mí) para una tierra desconocida. La riqueza tímbrica de este instrumento me ha dado mucho juego para que, sin ser una obra puramente descriptiva, esta pieza nos evoque sensaciones que se experimentan en esta tierra ocre, luminosa e imprevisible en la que los sonidos y los silencios forman una parte esencial en la vida de quienes la habitan.

 ¿Qué podemos descubrir de Almería en esta obra?

Almería es una tierra árida y sorprendente: puedes encontrar nieve perpetua en la sierra y un desierto profundo en el que se han rodado infinidad de películas de todos los géneros y que, de pronto, parece la luna, el desierto del Sahara, la estepa rusa o el oeste americano. En este concierto he querido plasmar todas esas cosas pasadas por el filtro de mis recuerdos de niño. Pequeños guiños a la música de cine que allí se hizo, a Piazzolla, toques de humor, recuerdos de melodías infantiles etc…

Pues justamente iba a preguntar por Piazzolla, compositor al que admiras y que ha inspirado algunas de tus obras…

Piazzolla… siempre. Aunque al principio quise quitarme esa gran losa, inevitablemente en el concierto emergió, pero de una forma natural y nada forzada.

¿Hay referencias a la tradición de la música española?

Sí, pero disfrazadas en ritmos antiguos y tradiciones musicales que todavía perduran en zonas como la Alpujarra donde aún perviven formas musicales como el trovo alpujarreño que tiene más que ver con músicas del pasado que con lo que hoy entendemos por tradición musical española.

¿Cómo se estructura?

La obra tiene 3 movimientos: Allegro (Pechina, puerto de mar)- Lento (Sueño lunático)- Allegro (Fuga del alacrán), de forma parecida a cualquier concierto de solista. Aunque el acordeón tiene un papel fundamental, la orquesta no es una simple acompañante, sino que se expone y se luce en pequeños solos a lo largo de toda la obra y en una gran fuga final.

Desierto de Tabernas en Almería

 

 ¿Cuáles han sido las principales dificultades a la hora de escribir una obra para acordeón?

Conocer el instrumento, sus posibilidades tímbricas y compositivas. He tenido la suerte de contar con la ayuda de dos grandes acordeonistas, Virginia Gutiérrez y María Ángeles del Pino, aparte del gran acordeonista y compositor Gorka Hermosa que en todo el proceso creativo han dado consejos acerca de aspectos técnicos del instrumento.

¿Cómo ha sido el proceso compositivo? ¿Ha habido un contacto continuado con la jovencísima intérprete, Marta Cubas Hondal?

Siempre. Desde el primer momento transmití a Marta mi intención de que debía ser un concierto escrito para ella y con el que se sintiera cómoda. En una comunicación continua me ha expresado sus inquietudes, sus gustos y sus puntos fuertes. Todo me ha ayudado para “explotar” al máximo todas las posibilidades y así componer un concierto hecho a la medida de una gran acordeonista.

¿Cuáles son tus expectativas de cara a su estreno? ¿Te gustaría que se incorporase al repertorio actual para el acordeón, un instrumento para el que quizá no se compone mucha música?

Me encantaría que fuese un éxito, sobre todo por el cariño y dedicación que está poniendo Marta en el estudio de la partitura. Ojalá se convirtiese en parte del repertorio para lo que tiene ventajas como la duración, una orquestación asequible y un papel diferenciado y complementario entre acordeón y orquesta.

Concierto Mozart, Rossini, Vivas

 

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