Fue el último concierto de la temporada 2011-2012, un concierto intenso y emocionante.  La Orquesta Metropolitana de Madrid y el Coro Talía, dirigidos por su titular Silvia Sanz, ofrecieron al público una magnífica selección de coros y oberturas de algunas de las más grandes obras de la Historia de la Música como El Mesías de Händel, la Pasión según San Mateo de Bach, Las Estaciones de Haydn, y Paulus y Elías de Mendelssohn.  Fue un concierto repleto de contrastes, al que se sumó la dificultad de interpretar obras de estilos y exigencias muy diferentes: barroco, clasicismo y romanticismo.

 

HÄNDEL, BACH Y HAYDN PARA EMPEZAR

 

El concierto se inició con El Mesías: la sinfonía que da inicio a gran oratorio de Händel y dos coros en los que tanto orquesta como coro demostraron su capacidad de transformación: El exultante “And the glory of the Lord”  y a continuación, “He trusted in God”, que representa a la turba burlándose de Jesús.  Y es que el coro en un oratorio puede desempeñar papeles muy diferentes. Lo mismo puede representar a un grupo de personajes (discípulos, soldados, ángeles…) o reflexionar sobre los acontecimientos que se están narrando. Y cada papel requiere una interpretación muy diferente. 

En los oratorios encontramos también páginas de gran colorido y frescura como, por ejemplo, la famosa Llegada de la reina de Saba, perteneciente al oratorio Salomón de Händel, una de sus piezas instrumentales más populares, que describe como nadie el esplendor del reinado de Salomón y la visita de la mítica reina cargada de presentes. De gran belleza fue la intervención de los oboes Juan Manuel García Cano y Andrés Bermejo en esta obra.

No tenía nada que ver lo que llegaba después: el complejo comienzo de la Pasión según San Mateo para dos coros, dos orquestas y el grupo de sopranos in ripieno que entona el coral, que nos traslada desde las primeras notas una gran sensación de desasogiego. Y a la Pasión, siguió el tempestuoso coro perteneciente a El verano de Las estaciones en el que Haydn despliega toda su genialidad para describirnos musicalmente una tormenta y, al mismo tiempo, la impotencia del hombre cuando la naturaleza se desborda. Tanto coro como orquesta pasaron del terror a la inocente alegría de los campesinos ante la llegada de la primavera expresada en el comienzo del gran oratorio de Haydn. Así terminó la primera parte.

LOS GRANDES ORATORIOS DE MENDELSSOHN

El gran protagonista de la segunda parte del concierto fue Mendelssohn con sus oratorios Paulus y Elías. La orquesta ofreció una excelente interpretación de la obertura que representa el despertar espiritual de San Pablo y en la que el compositor utiliza el coral de la cantata 140 de Bach, Wachet auf. Los dos coros de este oratorio interpretados por Talía tenían un carácter muy contrastado.  De gran belleza es también la obertura de Elías que alude al hambre sufrida por el pueblo de Israel y anunciada por el profeta. Impactante resultó la entrada del coro exclamando Hilf, Herr! ¡Ayúdanos, Señor!), y muy emotivo “Siehe der Hüter Isaraels”, en el que el coro representa a los ángeles que rezan en torno a un Elías que se siente abandonado por su pueblo.

La música francesa tuvo también su espacio en esta selección con el exquisito Oratorio de Navidad de Saint-Saëns y el brillante final se reservó a la obra de Beethoven, y el coro de ángeles de su único oratorio, Cristo en el Monte de los Olivos, toda una demostración del carácter del músico de Bonn.

APLAUSOS PARA EL PÚBLICO

Si se pudiera, a veces habría que aplaudir al público, y en el caso del concierto del 2 de junio, no por sus cálidas palmas, que lo fueron, sino por el silencioso respeto y concentración que mantuvo durante el concierto, en el que no se escucharon las habituales toses entre pieza y pieza; un público que no se movió de sus butacas hasta que se retiraron los músicos y que agradeció con entusiasmo e incluso, en algunos casos, con lágrimas, el entusiasta Hallelujah de El Mesías de Händel que se interpretó como propina.

HALLELUJAH

Resulta gratificante que este coro de El Mesías, como ocurre con otras piezas muy populares de la música clásica que terminan convirtiéndose en el impertinente sonido de un teléfono móvil, suenen de vez en cuanto con la solemnidad que merecen, en el marco adecuado y con su significado verdadero. No es de extrañar que cuando Haydn lo escuchó por primera vez en Inglaterra, dijera refiriéndose a Händel: “Es el maestro de todos”.